Das Komponieren von Musik auf einem Computer ermöglicht viel mehr Handlungsfreiheit als das Komponieren für ein echtes Orchester oder einen Chor. Bei den Instrumenten gibt es keine so starren Einschränkungen, die Effektbibliotheken ermöglichen es Ihnen, Stimmen bis zur Unkenntlichkeit zu ändern und ihnen neue Schattierungen zu verleihen. Aber auch diese Art der Kreativität hat ihre eigenen Regeln und Grenzen.
Notwendig
- Computer mit installiertem Sound-Editor („Fruity Loops“, „Sound Forge“, „Adobe Audition“etc.);
- Bibliothek mit Samples verschiedener Instrumente (einschließlich Schlagzeug);
- Eine Reihe von Effekten;
- Virtuelle Synthesizer (Sie können auch einen echten mit einem Kabel verwenden);
- Grundlagen des musikalischen Wissens und Hörens.
Anweisungen
Schritt 1
Wie bei jeder anderen Art von Kreativität müssen Sie sich den Zweck und das zukünftige Schicksal Ihrer Kreation vorstellen. Beantworten Sie sich ein paar Fragen:
Wer wird es hören (auch wenn nur Sie, aber es sollte Ihnen gefallen)?
Welches Genre wird dieses Stück sein (elektronische Musik, Tanz, Rock, Klassik)?
Wie ist die Stimmung des Stücks (aggressiv, traurig, ängstlich, feierlich)?
Welche Instrumente werden beteiligt sein (wenn auch nur ungefähr, aber man muss sich vorstellen, was da klingen wird, zum Beispiel nur ein Streichorchester)?
Schritt 2
Schließen Sie ein echtes Instrument (sofern vorhanden) an Ihren Verstärker und an Ihren Computer an. Beginnen Sie mit der Improvisation darauf oder auf virtuellen Synthesizern und denken Sie dabei an den im vorherigen Schritt festgelegten Rahmen. Die Stimmung der Improvisation (Tonleiter, Tonalität, melodische Bewegungen) sollte der Stimmung entsprechen, und die Bewegung der Melodie sollte für die Aufführung auf dem ausgewählten Instrument verfügbar sein (Geigen sollten keine Stimmen in der Basstonart aufweisen).
Schritt 3
Leith-Thema wird aus Improvisation erscheinen. Improvisieren Sie weiter, während Sie gleichzeitig Teile davon aufnehmen: Intro, Lead, Refrain, Bridge, Breaks und so weiter. Denken Sie daran, dass jedes Thema eine Entwicklung und einen Höhepunkt haben sollte. Kümmere dich um die Gesamtentwicklung der Arbeit.
Schritt 4
Nachdem Sie die Melodie im Sound-Editor aufgenommen haben, gehen Sie zur Drum-Line. Sie sollten im Einklang mit der Melodie klingen, ohne sie zu übertönen, also übertreibe es nicht mit sonoren Hi-Hats. Versuchen Sie bei langsameren Teilen nicht, den Raum zwischen den Vierteln mit 16s zu füllen. Ein halbleerer Sound mit Beats für jeden halben Beat kann effektiver sein.
Schritt 5
Bass ist eine Fortsetzung der Rhythmusgruppe, das Fundament der Musik. Nehmen Sie es direkt nach dem Schlagzeug auf. Viel Abwechslung ist hier nicht nötig (es sei denn, das Bassinstrument spielt eine Solopartie).
Schritt 6
Teilen Sie eine Entwurfsmelodie in die Instrumente Ihrer Wahl auf. Wenn Sie damit zufrieden sind, gehen Sie direkt zur Unterwäsche. Sie sollten etwas leiser sein als das Hauptthema, aber auf keinen Fall in der Höhe damit übereinstimmen. Noch besser wäre es, sie nach dem Zeitpunkt der Aufnahme zu trennen (z. B. damit sie Pausen zwischen den Phrasen der Melodie spielen).
Schritt 7
Wenn das Stück Gesang ist, wird die Stimme zuletzt hinzugefügt.
Schritt 8
Mischen Sie den Track, indem Sie Effekte hinzufügen, unnötiges Rauschen entfernen und die Lautstärke anpassen.
